jueves, 25 de junio de 2009

Michal Jackson - El Rey del Pop - 250609

Michael Joseph Jackson (Indiana, 29 de agosto de 1958Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009), conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Siendo un niño en los años 60`s formo parte en compañía de sus hermanos de "The Jackson Five", luego en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música. Denominado como "king of pop, rock and soul" por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson era el "rey del pop" y el "rey de la música soul". De modo similar, el cantante ha sido denominado como "king of entertainment", ("rey del entretenimiento") por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "Rock music", junto a Madonna y Prince. A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión de soul o funk con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing. Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock como "Beat it" (1982), "Dirty Diana" (1987), "Black or white" (1991), "Give in to me" (1991), "D.S." (1995), "Morphine" (1997) y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash. Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también fue un personaje oscuro y polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que lo mantuvieron apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso, su genialidad artística ha sido indiscutida, y su éxito a nivel mundial que le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín.





www.wikipedia.com

lunes, 22 de junio de 2009

CYPER - En otra nota... musical 210609

CYPER (Percy Enrique Montoya Vargas), es una voz e imagen desconocida por el momento, pero de seguro, su musica hablará por él. Desde Cajamarca (del cual se considera hijo adoptivo) se atrevió a ingresar a los dificiles senderos del arte, “Todo arte y voz genial viene del pueblo y va hacia él”, fue lo que alguna vez dijo el poeta César Vallejo y es que, a pesar del tiempo, esta celebre frase sirve perfectamente para repasar “Mujeres y otros Malestares” primera produccion del debutante cantautor peruano Cyper, figura que aparece en la escena musical limeña con una obra plagada de crónicas urbanas e ingredientes callejeros, que se mezclan eficientemente hasta convertirse en la receta perfecta que sazonan sus canciones. Se trata de un disco muy bien planteado a nivel de composición (aunque quizás no es el equivalente en términos de producción de sonido), destacan sin escudriñar mucho “Cristo d Morado”, una de las cartas de presentación más auspiciosas de toda la placa, una sonata que conjuga ritmos afro-peruanos y latinos llenos de sonidos populares, que sin duda, revitalizan y le dan el sello relevante a toda la obra. Este nuevo producto, por cierto muy alejado del pop, se muestra como un epítome de sabor nacional, que como un ceviche o emoliente de Gamarra, nos inyecta identidad con melodías que van por los caminos del blues, ska, bolero, entre otros estilos, al compás de una gruesa voz, mezcla de Bunbury con Cerati y Loquillo. Todo una “Guía de Calles” musical de colección histórica para nuestra discografía nacional, producida con sangre, sudor, lagrimas y aceras por Cyper (como buen poeta de avenida que es) y Arturo Olaechea “el Tulo” (como el reciclador y artesano de los ruidos) en la producción musical y compinche de esta aventura de contribución cultural, que crea el punto de equilibrio entre el rockstar y el trovador de la Plaza San Martín.





Escrito por critico de música Carlos Huaman

Conozca a Cyper en http://www.myspace.com/cyperpercy

sábado, 20 de junio de 2009

MURA - Rock Pop - 200609

Esta banda se inicia en el año 2001 en union del baterista Luis Alcalde y el bajista Eduardo Vela junto a su hermano Angel Breogan, quienes dieron inicio a este nuevo proyecto. Su nombre nace de una leyenda de origen oriental, la cual decia que Mura era un amuleto unicamente usado para convertir en angeles a personas designadas por un ser superior. Asi es que el grupo elige el nombre, ya que este daba una mayor sazón a las liricas de muchas de sus canciones, tanto como a su logo. Al necesitar una primera guitarra contactaron a Paolo Sayan, a quien conocian por haber compartido ideas musicales anteriormente, luego ingresa Carlos Salomón, que le dio mayor fuerza y un toque de romanticismo a las composiciones musicales. Desde entonces, Mura se ha presentado en diversos eventos y locales en Lima. En Octubre del 2003 comienzan a grabar su primer album titulado EntreAlmas, bajo la produccion del grupo MURA y Juan Carlos Oganes en los estudios de la productora audiovisual Emporium Digital Studios, hasta finalizarlo en Agosto del 2004. Luego, en el 2005, la produccion fue remasterizada por Edmundo Delgado Rodriguez en el Estudio Amigos. En Noviembre del 2004 empiezan a rodar el video clip de su single "Unas Horas Mas" y del tema "Mienteme", dirigidos siempre por Juan Carlos Oganes. Han tenido presentaciones en vivo en locales como Bierhouse, Irish Pub (donde fue la presentacion oficial del disco), La Noche de Lima, Mochileros, La Noche de Barranco (donde fue la presentacion oficial del videoclip Unas Horas Mas), Music Market, Zipango Bar, YMCA, discotecas del sur, etc. Asi como tambien presentaciones en medios como en el canal 51 (UHF), el programa de Cucho Peñaloza TV Rock (TNP), Radio Miraflores y CPN.

INTEGRANTES: Eduardo Vela (bajo), Christian La Rosa (guitarra), Carlos Salomon (guitarra), Luis Alcalde (batería - percusion), Angel Breogan (voz).

Agradecimiento a Maki

http://www.purevolume.com/mura

viernes, 19 de junio de 2009

WAYO: OBRERO SIN FERIADOS DE SU CREACIÓN - Entrevista a Wayo - 050309

Dicen que el buen pan se amasa en casa. Esa parece ser la consigna de Wayo, sesudo e insistente exponente del pop-rock limeño, que acaba de combinar la emoción de su poesía con la naturalidad humana de construir con sus manos el sonido de su voz. Y más allá de artificios sonoros, se resiste con esta nueva obra a limitarse en la vorágine tradicional que suelen dictar los medios oficiales. He aquí su expresión que se trasluce como una muralla de vidrio sobre esta entrevista.

Lanza disco hecho en casa para el mundo vía Internet

- Pareciera que el título de su nuevo disco ofrece un mensaje encubierto ¿contra quién o qué va a resistir?

Resistiré tiene un mensaje muy claro, se trata de resistir ante todo lo negativo que tiene la vida, buscarle el lado positivo a las cosas, luchar contra la falta de apoyo o la indiferencia propia de estos tiempos, hallar un lugar común en los sentimientos de la gente.

- ¿Quizá resistirá frente a la explosiva moda de la cumbia en los medios de comunicación, que de alguna manera han relegado al pop rock?

Me parece muy interesante lo que está ocurriendo con la cumbia, por fin una música nuestra está de moda y se consume en todos los estratos sociales de nuestro país, a lo mejor satura la sobre-exposición, pero es propio de los medios. Felizmente el rock nunca ha sido una moda, siempre ha permanecido en los corazones de la gente y sobre todo en la juventud como un género motivador y de permanente actualidad.

- ¿Por qué grabó este disco en casa y tomó la decisión de distribuirlo GRATUITAMENTE por Internet?

Luego de haber producido dos discos de estudio con un productor musical, con músicos invitados, pasando por varios estudios profesionales y un CD/DVD en vivo, sentí las ganas de trabajar en casa por una necesidad de intimidad y afecto hacia este material, era como pintar un cuadro de a pocos, puliendo cada detalle día tras día, de acuerdo a mi estado de ánimo. Grabé todos los instrumentos según las ideas que rondaban por mi cabeza y decidí ofrecérselo al público a través de mi sitio web.

- ¿Qué lo impulsó a ello?

Obsequiar el disco de manera gratuita es una forma de agradecer el apoyo que he recibido, en esta etapa de mi vida soy más conciente que para recibir primero debes pensar en dar y este es mi granito de arena para motivar a la gente.

- En sus dos placas anteriores Wayo y Eléctrica Ciudad, he podido ver firmes intenciones de masificar su música a través de los medios convencionales ¿ahora persigue otros objetivos?

Siempre he tenido claro que hago música por una necesidad vital de comunicación, con un sonido cada vez más personal o una visión personal de la música; que esto encaje en los patrones de calidad que buscan los medios es una sorpresa para mí.

- ¿Se cansó de seguir las reglas tradicionales del Marketing musical en Perú?

Mi intención siempre fue natural, que los medios difundan mi música no es un sueño, es algo que todo músico desea por derecho propio, pero lamentablemente en nuestro país hay reglas de juego con las que no negocio, como la payola (ofrecer dinero al o los responsables de la programación de una radio para conseguir que difundan una determinada canción de un artista). Hoy siento la necesidad de hacer todo más pequeño, más espiritual, más en contacto con la gente, que es lo único real, hacer mi música sin mirar a nadie, sin competencias, yo trabajo para ser feliz y hacer feliz a los demás.

- Usted es el único artista independiente que ha ingresado cuatro video clips en la importante cadena MTV Latino ¿esta vez espera hacer lo mismo con un disco plasmado de manera artesanal?

La verdad que no, no me siento con ganas de hacer grandes videos, sino de todo lo contrario, de hacer cosas que mantengan esa intimidad que propone el disco, como el video de Resistiré, que fue filmado también en casa.

- ¿A qué atribuye que la MTV difunda su música pero sin embargo las radios limeñas no lo hagan?

A lo mejor ven algo interesante en los artistas y bandas que difunden que los programadores o DJS locales no ven: talento. Yo me apunto a esa frase de los Smiths: Cuelga al DJ, porque la música que pasa no habla ni de ti ni de mí. La gente quiere que le hablen de su vida, de sus experiencias, de lo que está en su interior y no se atreven a decir, están esperando que una canción los impulse a hacer cosas, que le salve la vida y la radio sólo habla de muévelo, menéalo, o repite lo mismo de hace 20 años. Hoy más que nunca, el rock peruano tiene mucho que ofrecer y la radio se lo está perdiendo o lo está limitando con programas de una vez por semana. Es una falta de visión, de ganas de generar una industria, de apuesta y riesgo, de educación.

- A diferencia de sus discos anteriores, que contenían de alguna manera cierta retórica intimista y derrotista, Resistiré se presenta como un trabajo musical con ciertos matices de esperanza y felicidad ¿cómo logró el cambio?

Preguntándome a diario cuál era mí motivación para seguir haciendo música y la respuesta era siempre la misma: por amor, para darlo y recibirlo. Es ahí que este disco comenzó a gestarse, volviendo a la raíz de todo, a lo básico y vital, a la ilusión de hacer música.

- Siempre lo he percibido como un artista grandilocuente y muy preocupado por cuidar su imagen ¿esta vez optó por la simpleza?

Creo que las fotos de este nuevo disco transmiten la simpleza del disco y no es nada fácil llegar a eso, siempre hay un cuidado en todo, sino no sería respetuoso con mi profesión y con el público.

- ¿Qué le ofrece la fórmula de la simpleza que no le otorga el medio musical peruano?

Creo firmemente que en lo simple está lo bello de la vida y esa es una de las premisas de mi nuevo disco, nada de sobreproducciones ni mucha máquina; se debe sentir la respiración en cada canción, la motivación del intérprete, el margen de error, la humanidad en cada acto, la experiencia de vida, la resistencia, la urgencia por comunicar.


Agradecimiento a Carlos Huamán - http://www.peruanosenusa.net/




www.wayosite.com





lunes, 15 de junio de 2009

Campo de Almas - 4to disco 190609

Y llego el dia... la espectativa ya estaba colmando la paciencia de sus muchos seguidores, a la salida al mercado de su ultima produccion, este 19 de Junio se realizará la presentación oficial (y en sociedad) del 4to disco titulado "El Olvido" y como no podía ser menos en el point de moda de las noches limeñas la Discoteca VOCE. La Banda compuesta en la actualidad por Gabriel Sotillo (Voz y armonica), Esteban Gayoso (Guitarra), Luis Benjamin Gayoso (Bajo Acustico), Alvaro Fernandez (Batería) nació en el año 1994 en la ciudad de Trujillo, y desde el primer momento sus mayores aspiraciones se grabaron en cantar canciones propias... despues de presentarse en algunas radios del lugar y tener cierto exito al final del añó 1995 ganan un concurso organizado por un canal de Tv norteño en el cual el premio consistia en grabar un tema y un video clip en el estudio de grabacion de Micky Gonzales (el ahora abuelo del rock) donde conocen a Luis "Wicho" García. El primer disco homonimo de CampodeAlmas fue grabado en Villa Rubí, producido por Luis "Wicho" García y salió a la venta en diciembre del 2000 después de un largo proceso de grabación. En el 2001 CampodeAlmas, con poca difusión radial, se convierte en el primer grupo peruano independiente que logra colocar tres videos de una misma producción en la cadena MTV latino, todos dirigidos por Ricardo de Montreuil (director de "Mancora"). En el año 2002 CampodeAlmas edita su segundo álbum "Tardes frías de verano" bajo su propio sello discográfico, el cual recibe muy buenas criticas por parte de la prensa peruana. Ante la falta de difusión de las radios nacionales, uno de los más grandes problemas en el Perú, el grupo opta por la realización de video clips; "Gris" y "El Silencio" son los primeros del nuevo álbum, siendo así uno de los grupos peruanos con mayor videografía. A finales del 2004 la banda presentó su tercer álbum "De ángeles y demás demonios", en medio de gran expectativa por parte de los medios de comunicación y del público. El disco fue grabado en Argentina, en el prestigioso estudio Circo Beat, propiedad del músico Fito Páez. El año 2005 CampodeAlmas es el primer grupo peruano en editar un dvd de 12 clips en los cuales incluyeron 4 últimos de la mas reciente producción. A pesar de ser una banda de culto y desenvolverse en el medio de forma alternativa, CampodeAlmas sigue con ese estilo que los caracterizó desde sus inicios logrando asi catapultarse sola en el gusto de no muy pocos amantes del rock nacional. Las entradas estan a la venta en las tiendas Phantom y el ingreso es desde las 9 p.m. en la esquina de Risso y Petit Thouars- Lince.





www.voce.com.pe

lunes, 8 de junio de 2009

TIPIKA - Mas que Rock, Blues y talento....

Era ya algo normal que Sofía, cantante y estudiante de ciencias de la comunicación de la U.S.M.P. dedicara sus ratos libres para improvisar algunas melodías junto a los acordes prolijos y guitarreros de Pedro, bajista y estudiante de Psicología de la misma universidad, luego deciden incluir la acertada y potencia de la batería de Derry para darle un toque más rítmico a la banda. Poco después, Ricardo al escuchar aquellas melodías que encajaban muy bien en su estilo, es incluido en el grupo poniendo sus influencias blues con su guitarra eléctrica. Y casi sin querer es como se juntan con la finalidad de hacer lo que mas les gusta, la musica y asi expresary vertir en cada canción un sentimiento. Es así como TIPIKA banda recientemente formada se encuentra terminando la grabación de su primera producción con temas propios llenos de esa melancolia, romanticismo y frescura que esperan sea del gusto de muchos.

Integrantes:
Sofía Ramos ( Voz ) David Aspauza ( Guitarra y coros) Pedro Lujan ( Bajo ) Derry Eto (Bateria y percusión) Gonzalo Landazuri (teclados y producción)

Influencias :
Joss Stone, Pink, Steve Ray Vaughn, Sara Bareilles, Amy Winwhouse, Quinta Estacion, jesse y joy, Camila, etc

Proximos conciertos:
Viernes 19 de Junio - Los balcones de Lima (pza San Martin)
Jueves 02 de julio - Oso Bar - Miraflores
Miercoles 19 de agosto - La noche de barranco - Barranco






http://www.myspace.com/tipikarock

Agradecimiento a David.